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水の絵画で光の芸術をマスターする

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デボラクインマンソンのニューイングランドの風景の描写には、水面に反射する光のきらめきがエネルギーと平和の感覚を引き出します。

エイミー・ライブロック

デボラクインマンソンの明るいパステル画の水の絵を見ているときにサングラスに手を伸ばしても驚かないでください。 「これは少し風変わりに聞こえるでしょう」とクインマンソン氏は言います。「しかし、視聴者が水を聞いて感じることができることを願っています。」

彼女の情熱を磨く

クインマンソンは、ニューイングランドのビーチ、川、湖の周りで育ちました。そのため、彼女は水を観察し、写真を撮り、スケッチし、水がどのように機能するかについて、生涯にわたって経験を積んでいます。

彼女は幼い頃に芸術に引き寄せられ、両親は常に彼女の興味を支えました。広告に出ていた彼女の父親は、彼女が10代の頃にギャラリーで販売するために、彼女の絵画の複製まで作成しました。

当時、彼女を魅了したのは、アーティストのフランツ・クラインとロバート・マザーウェルの大胆な白黒の抽象的な作品でした。 「その初期の段階から、絵画がどれほど代表的であるかに関わらず、絵画としての成功はまだ根底にある抽象的な構造に帰着するものであると常に信じていました」と、クイン・マンソンは言います。

学部と大学院の芸術学位を取得した後、彼女は商業芸術に従事しました。しかし、彼女がフルタイムで絵を描き、それを教えることで補うようになるまで、長くはありませんでした。

クイン・マンソンは、30年以上前に歩道のアーティストが行った他の家族のポートレートと一致するように、友人が彼女の息子のポートレートを撮るように彼女に頼んだとき、パステルカラーを選びました。彼女はすぐにメディアに夢中になり、それ以来パステルで仕事をしています。今、アーティストは彼女の絵の時間を油とパステルに分けています。

形、価値、色から始める

クイン・マンソンの作文を強化するものの1つは、主題に関係なく、形、価値、色に従って世界を見る能力です。これらの3つの要素は、シーンをキャプチャするために彼女を駆り立てるものです。彼女は、形状、価値、色を使用してバランスのとれた構成を実現する彼女の方法を中心に、ワークショップ全体のカリキュラムを開発しました。

「形状のカテゴリ内には、大きな形状から小さな形状への割合があり、最も目を楽しませます」と彼女は説明します。 「価値と色は同じです。それらのすべてが互いの上に重ねられ、それらがすべて特定の方法でバランスがとれている場合、それは強力な構図と絵画になります。」

たとえば、図形の場合、Quinn-Munsonは80対20の大小の図形の組み合わせが好きです。 「または、逆に、80%の小さな図形といくつかの非常に大きな図形を組み合わせてバランスをとることができます」と彼女は言います。

絵画を作る

シェイプの後、Quinn-Munsonは価値に焦点を当てています。彼女は生徒たちに、自分の絵が基本的に少し暗い明るい絵なのか、少し明るい暗い絵なのかを自問するように教えています。それとも、それはほとんど中立的な絵ですか?同じことは、色や、テクスチャのような他の品質にも当てはまります。 80/20パーセンテージは、難しくも速くもありません。しかし、彼女はそれが60/40に落ちるなら、絵画のドラマも落ちると言います。

「さまざまなレイヤーを理解するには少し時間がかかります」と彼女は言います。 「形、価値、色から始めます。それを分解して、絵を組み立て始めるときに、それぞれを個別に見てください。」彼女が言うには、美術館やギャラリーを訪れてあなたの目を訓練するときに、この分析を他の仕事に適用するのに役立ちます。

創造的エネルギー

Quinn-Munsonは屋外でペイントすることを好みます。屋外でペイントする場合、光と色が変化する前に、より迅速に光と色を捉える必要があります。 「物事を新鮮でシンプルに保つのに役立ちます」と彼女は言います。外で仕事ができないときは、写真から絵を描いて、その場所の感覚を思い出させます。しかし、より重要なのは、彼女が使用する予定の色の組み合わせを書き留める彼女のフィールドスケッチです。

パステル画の場合、Quinn-Munsonは、ほぼ独占的にUART 400の紙にバフカラーで作業します。彼女は過去に下塗りとしてオイルまたはパステルとアルコールの洗浄を使用しました。しかし、水彩の下塗りは彼女の現在の情熱です。彼女は洗浄をエネルギー的に適用し、立ち上がって混乱させます。 「水彩絵の具は紙やすりで磨かれたときに魔法のようです」と彼女は言います。 「それはビロードのようで柔らかく、それは滴り落ちて走ります。私はたくさんの水と一緒に使用し、そのまま流して混ぜます。少し変化しますが、通常はシート全体を1つのコートで覆います。」

値の範囲の調査

下塗り中、クイン・マンソンの主な関心事は価値を正しくすることです。彼女は完成した作品で色の一部を透かすのが好きだからです。そのため、下塗りの最初のレイヤーが乾燥したら、彼女は多くの場合、さらに1つまたは2つのレイヤーを適用して、さらにダークを追加することにします。

それが乾いたら、彼女はパステルを使用して最も明るいライトと最も暗いダークを確立し始めるので、作業する値の範囲がわかります。 「スパークルペインティングでは、最軽量の値を最後にスパークルにすることを許可します。そのため、スパークルが配置される水の領域は、スパークルが見えるように十分に暗くする必要があることを知っています」と彼女は言います。 。

この時点で、クイン=マンソン氏は、絵の異なる領域を同時に持ち出すのが好きなので、彼女が両手を持っていることを望んでいると言います。彼女は、絵画の他の場所に多くの時間を費やす前に、焦点にもう少し注意を払います。彼女は他の領域に移動し、できるだけ多くの大きな図形を配置しようと試み、次に小さな図形に移動します。絵が進むにつれて、彼女のペースが遅くなるだけでなく、それらの間の時間が長くなるまで、彼女のペースは遅くなります。

輝きを加える

水の反射光の輝きは真っ白に見えるかもしれませんが、Quinn-Munsonはテリールートヴィヒパステルの淡黄色の棒を使用してそれらをペイントします。 「また、淡いブルー、淡い紫、淡いピンクなどの他の色も輝きを高めることができることを発見しました」と彼女は言います。

彼女は水面をたどり、遠くではより小さなストロークを、前景ではより大きなストロークを作ります。 「輝きは光以上のものを追加するようです。彼らはエネルギーを加える」とアーティストは言う。

技術的な観点から見ると、輝きも重要な構成要素になります。それらはランダムで高エネルギーに見えますが、クインマンソンは意図的にそれらを配置します。 「数個入れた後、あちこちに1つまたは2つのマークを追加することが重要になります」と彼女は言います。 「1つのドットがどれほど重要かはおかしいです。」

終わりに近づいて

Quinn-Munsonは、過度の作業を避けるために作品が完成したと実際に思うよりもずっと前に、絵を描くのをやめたと言います。 「私は時間をかけて、いつ停止する必要があるかを知ることを学びました」と彼女は言います。この時点で、彼女はそれをマントルピースに1〜2日置きます。気になることがあった場合は、すぐに削除して問題のある領域を解決します。

「私は一度に3つのマークを許可します」と彼女は言います。 「それから私はそれをマントルピースに戻して、自分自身に問いかけます。この絵は額装して吊るすことができますか?これ以上マークを付けずに、これをギャラリーで視覚化できますか?」

彼女が作成する最終的なマークはすぐに打ち落とされたように見えるかもしれませんが、それらの背後には多くの考えがあります。 「私は絵に行く前に長い間絵を見て大胆な印をつけます」と彼女は言います。 「ある程度の自信を持った、かなりシンプルなストロークである必要があります。」

クイン・マンソンは、不必要な要素を追加しないように注意しています。これは、クラインの研究から学んだことです。 「これらの抽象的な作品の1つにあるものすべてが存在する必要があります。バランス、興味、テクスチャー、あらゆる種類のもののために」と彼女は言います。 「編集プロセスは非常に重要です。一度入れてしまえば、取り除くことが難しい場合があるからです。」

穏やかな癒し

クイン・マンソンは長年にわたって彼女のパステル画で多くの名誉を獲得していますが、彼女にとって最も重要なことは、彼女の作品をエール・ニューヘブンのスマイル・ガン病院のコレクションに含めたことです。彼女の絵画のうち7点は、患者がストレスに対処し、治癒を促進するために設計された700点のコレクションの一部です。

「とてもやりがいがあり、感動的です」と彼女は言います。 「私は、病院の待合室に座って私の絵を見ていた患者とその家族からメールを受け取った後、時間をかけて筆者に絵が何を意味しているかを教えてくれました。不安な瞬間にそこに座っていました。悲しい瞬間。それは私に悪寒を与えます。」

クイン・マンソンは、彼女が意図的に絵画の静けさを求めているのではなく、それが実現していると言います。 「私はケープコッドが大好きです。私は海岸線が大好きです」と彼女は言います。 「それは本質的に平和で瞑想的であり、思い出を呼び起こします。アートは多くの点で強力です。」


アーティストについて

コネチカット州チェスターのアーティスト、デボラクインマンソンは、アメリカパステル協会、コネチカットパステル協会、ケープコッドパステルペインターズ協会の署名会員であり、国際パステル協会協会のマスターサークルメンバーでもあります。彼女はまた、ニューヨーク市のサルマグンダクラブおよびボストンのコプリーアート協会のメンバーでもあります。彼女はニューハンプシャー大学で美術学士号を取得し、ウェスリアン大学で芸術とリベラル研究の修士号を取得し、ライム美術アカデミーとデコルドバ博物館学校で学びました。彼女のアートのキャリアには、商業アーティスト、陶芸家、写真家、教師としての仕事が含まれます。彼女の絵画は、Artist’s Magazineに掲載されたパステル100コンペティションで認められ、全国の多くの個人および企業のコレクションの一部です。

Amy Leibrockはフリーのライター兼エディターです。 この記事の抜粋は、パステルジャーナル マガジン。


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