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描画への10の異なるアプローチ

描画への10の異なるアプローチ


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鉛筆を紙に貼る10の方法で次の描画のアイデアを刺激する

絵を描くことについては、常に楽しいはずです。特にスケッチは迅速かつ迅速に行う必要があります。あるいは、後で、または単に動きと態度を描く喜びのために開発できる瞬間を捉えることです。絵を描くことが好きで、アイデアを描くのがお腹が空いている場合は、これらの10通りの方法で絵を描くことを検討してください!しかしそうではありません。はい、直線のアウトラインを作成できます。上から始めて、シルエット全体を描きます。このように描くことは完全に可能ですが、狭いことは言うまでもなく、難しいアプローチです。なぜなら、現実には描画する方法がたくさんあるからです。描画ワークショップでは、描画への10のアプローチに基づいた一連の演習を通して人々に作業を依頼します。これは、探索をためらう初心者のための描画のアイデアを生成するのに役立ちます。また、上級者には、スキルを練習するためのアイデアをより多く描くことができます。私はテクニックごとに異なる描画アイデアを選択しましたが、それらを練習するときに、それらを混同するか、描画したいものを1つ選び、テクニックを1つの描画アイデアに適用するすべてのアプローチを試してみることができます。

TEN —マケット、または形状ベースの描画

ほとんどの物を描くことを学ぶために始める最も簡単な方法は、複雑なフォームを単純な形状に減らすことです。このアプローチは、マケットの描画として紹介されました。また、建設、アニメ、マンガなど、他の名前で呼ばれているのを見たこともあります。これは、ほとんどのアニメータで使用されているテクニックと同じです。

ポニーのマケットデモまたはルーシー

1)マケットの描画では、最初の段階は、縦横比と形を一連の長方形と円に減らすことです。馬の体は大まかな正方形に収まります。ポニーの方が長方形で、少し角度をつけてダーシーを描いているので、長方形を透視して、腹に半分ほど、肘に少し上に、次に肘から半分ほど下にある主要な脚の関節に線を引きます。 3つの重なっている円は、胸、腹/肋骨、および四分の一(下)を示しています。2)膝(後脚のホック)関節とフェットロック(足の上の関節)に楕円を追加します。それから私はそれらを合わせて足を見せます。ひづめは三角形で、胸部は大まかなくさび形で、首は胸部くさびの中央にカットオフコーンとして配置されています。頬の丸、耳の三角形、そしてひし形の十字形が頭を連想させます。3)首、背中、腹、頭の輪郭をスケッチできます。クロスダイヤモンドのポイントは、目と鼻孔を配置する場所を示します。4)Lucyの場合は、ステージ3のアウトラインを含む新しいレイアウトシートを取り、頭、顔、肩、下、膝、かかと、足の裏、肘、手の楕円形から始めます。5)Darcyの脚と腕を「ロリポップスティック」の形で追加し、楕円形を彼女のスカート、手、足にリンクしました。単純な中央の「垂直」線と十字線が彼女の顔の特徴を示しています。ここから、アウトラインを新しい用紙に転送して、描画が完了するまで続行できます。

NINE —キーラインまたはアーマチュアの描画

この描画のアイデアは、骨格の解剖学的描画に大きく依存しています。その知識を持っているアーティストは、多くの場合、それを便利なテクニックであると感じ、それを知らない人は、魅力的な研究の紹介を見つけることができません。ジェスチャーや動きを描くのに非常に役立つアプローチですが、建物には「スケルトン」があり、植物または水の流れには方向線があるため、これらの対象にも適用できます。キーラインは筋組織の上に位置するため、輪郭ではなく構造を説明します。

キーライン描画デモ

あなたは棒人間を描くことができますか?私たちはみんな子供としてやった-そして 図1 最初の画像は子供が描いたものです。それができるなら、それは大きなステップではありません 図2、肩と腰に線を追加し、手足の関節にキーポイントを追加するだけです。これを 図3 頭をより卵形にし、胸郭を提案し、骨盤の翼に2つの楕円形を使用します。これらは、基部(鼠径部)で一緒に座ります。右端に鉛筆で描かれた大まかな比率は、測定値としての頭の長さに基づいています。他の図と同様に、脚を少し伸ばして、図がずんぐりした見えないようにします。子供、高齢者、一部の個人はこの比率に適合しませんが、それは問題ありません。個人が一意であり、「規範」に反する場所を見ると、比率が異なる場所を確認することで、それを描くことができます。図4 これを側面図に適用する方法を示します。私たちはいつも警察の写真のように立っているわけではないので 図5 誰かが立っている様子を見て練習する方法を示します。体重が落ちる場所と同様に、腰と肩の角度が重要です。どのビットが互いに重なり合っているかを確認してください!また、肩の角度が肩のラインの片方の肩にある場合、腕の関節も高くなり、腰の角度が肩のラインのバランスを調整します。立っている芸術を習得したら、次のように動く人物を見ることができます 図6、ここでは実際にカウンターバランスを確認し始めます。この場合、反対側の腕が前脚で前に振っています。さらに練習すると、次のようなより複雑な描画のアイデアを試す自信があります。 図7、踊る姿。

EIGHT —「エンジニアリング」図面

「エンジニアリング」は、描画へのより機械的なアプローチを表す私の言葉です。これは、図面の基礎を構築するために使用できる2つのアプローチをカバーしており、有用な練習ですが、固く固まった結果につながる可能性があるため、動物や図を描くときに構築するのではなく、図面をチェックするために使用します。リーズのシティスクエアは私のスタジオのすぐ近くにあり、エドワードザブラックプリンスの有名な像など、さまざまな建築や彫像をホストしています。このための私のオリジナルのスケッチは現場で行われましたが、このデモのためにスタジオで再作成されました。ステージ1。 像から始めて、彼の伸ばした手の上部と鉛筆を使用して(スタジオでは長い箸を使用します)、腕を伸ばしてそれと馬の頭の上との間の角度を示します、次にその角度で直線でスケッチします。その2番目のポイントから、プロセスを繰り返して馬のホック(後脚を曲げる)に線を引き、ポイント3を取得します。次に、パイント1からポイント3までを繰り返して、三角形を作成します。線が交差する場所には3つのポイントがあります。ご覧のとおり、同じシステムを使用して他の重要なポイントを設定し、像のスケッチを開始します。ステージ2。 シェーディングを追加して、それが機能しているのを確認できるようにして、像の重要なポイントから周囲の建物の重要なポイントに線を引き始めました。彫像と台座を配置したので、台座の高さなどのメジャーを選択して、距離や建物の高さを確認することもできます。動物や人を描くときは、頭の高さ測定を使用します。ステージ3。 一部の三角形分割線は残しましたが、図面に網かけを追加しました。この描画のアイデアは、相対的な規模と比率を理解して理解するための鍵となります。角度測定線は、地平線上のポイントから取得して遠近法を計算することもできます。

SEVEN —線形描画

私はもともと線形の製図工ですが、線形作業を改善するために他の手法やアプローチを採用する必要がありました。直線的な方法で作業するときは、動きの線と、皮膚の下にあるものと輪郭を表す線を探しています。つまり、働く筋肉の力、腱のケーブルの張り、骨が近くにある場所での音色の変化の鋭さ皮膚に。時々私はポイント、時にはメディアの側面を使用して、フォーム、テクスチャ、またはエッジを示します。

あなたにインスピレーションを与えるラインを見つけてみてください!フィギュアを描いていると、背中や肩のラインが気になることがよくあります。自信がない場合は、最初はかすかに長い線を使用します。後でそれらを超えることができます。

SIX —ネガティブスペース

ネガティブなスペースを見て使用する能力は、アーティストにとって非常に優れた才能です。そうする自然の能力は、アーティストを際立たせるものの1つであると言う人もいます。簡単に言えば、ネガティブスペースは、メインの主題の質量の外側の領域と形状です。ネガティブスペースの形状を確認し、それらが正しく描画されていることを確認できる場合、それは「ポジティブスペース」または被写体自体の正しい比率と形状を支援します。ジグソーピースのように考えることができます。描画のアイデアの練習として、ネガティブスペースを描画してシルエットを作成することができますが、日常の描画では、私が作成している対象の形状を「確認」するために、より頻繁に使用します。ネガティブスペースを見るのに苦労している場合は、閉じてくださいまたは片目を覆う。これは、立体失明を再現します。世界の3次元ビューを構築するために両目を使用することができません。代わりに、物事をよりかみ合った形状のセットとして捉えます。

ネガティブスペースのデモ

ネガティブスペースはデザインに不可欠なので、椅子はこのアプローチを実証するのに最適です。1)1つの椅子のネガティブスペース、つまり椅子ではない形状を描画します。椅子のシルエットの輪郭がないことに注意してください。この演習では、負の空間形状を見つける必要があります 周りに それらを作成するための椅子。あなたを助けるために私はXで負のスペースを示しました。2)必要に応じて椅子のシルエットの輪郭を追加して、さらに自分を助けます。3)ステージ1と同じテクニックを使用して、他の2つの椅子に追加しました。今回は、テーブル、ポストによって作成されたネガティブスペースを追加して、シルエットも作成しました。そして、タブローの後ろの道の線。また、シャドウネガティブスペースも含めました。たとえば、シャドウシェイプ間のライトです。4)これはあなたがあなたがこの絵でど​​こに行きたいかを決めるところです。グラフィックデザインタイプの画像のままにしておくか、描画をシェーディングしてより現実的なものにするか、単色を使用して偽の抽象的な画像を作成することができます。エクササイズは良い練習ですが、それはあなたが同様に遊ぶことができないという意味ではありません!

負の描画のヒント

あなたが作っている空間のリズムを探してください–それらを椅子ではなく抽象的な形として見てください。このアプローチを実践すると、プラスのスペースとマイナスのスペースを相互にチェックしていることがわかります。私がネガティブなスペースを描いている場合でも、ポジティブな主題を描いている場合でも、今はそうするのが習慣です。

FIVE —落書き「ブラインドコンター」

この描画のアイデアには、「落書きの動き」で描画することが含まれます。トーンとテクスチャは、同じ領域で作業することで構築できますが、それに耐えるのに十分な強さの紙があることを確認してください。作業中は、編集を開始して線を維持します最初は軽い。その後、同じ領域で作業を行い、イメージが洗練されて構築されるにつれて、線の重みを徐々に強化します。落書きのマークはランダムにすることも、質量や動きの方向に沿って彫刻的な雰囲気を作ることもできます。子羊の頭の描画例では、両方ともファインアートマーカーを使用した連続線で作られています。ペンは、描画中ずっと紙との接触を維持しています。

ペンが紙との接触を維持する「ブラインドコンタードローイング」と呼ばれるさらに別の練習がありますが、アーティストは紙ではなく、参照のみを見ます。馬のジャンプやポロなど、すばやくスケッチしているときは、ブラインドコンターを描くことがよくあります。ブラインドコンターを練習するには、まず紙を見ないで書くだけです。次に、小さな単純な形状の描画に移り、徐々により複雑なフォームを構築します。

FOUR —色調描画

最高の純粋な色調の描画は、アウトラインを参照せずに処理されます。つまり、アウトラインは、色調の値の変更によって作成されます。この色調の描画のアイデアでは、木炭やパステルを使用する方が簡単です。鉛筆を使用する場合は、先端ではなく芯の側を使用することをお勧めします。この卵のスケッチは、単純な形状を使用しているため、出発点として適しています。私は光源がどこにあるかを確認し、単一の光源を得るために、それを描く前に卵の後ろに段ボールを置き、次にランプをその上と左側に配置しました。グラファイト鉛筆を使って卵を描き、実際に光と影(光の欠如)がどこにあるかを確認しました。「線」は、それらを描くのではなく、色調の濃いコントラスト(陰影)によって作成されます。卵をグラファイトに入れたら、木炭またはパステル、またはさらに良い方法として、粉末の炭またはパステルに指を浸して、線のないトーンを実際に描こうとします。卵に自信が持てれば、より複雑な形状を試すことができますが、開始するときは単一の光源に留めるようにしてください。スタジオで乳棒と乳鉢を使い、パステルのほこりと小さな端片を小さすぎて使用できないように集めます。指で、またはパッドやブラシで使用するために、それらを粉末に粉砕します。

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この素晴らしいドローイングのデモを楽しんだ後、スクロールを続けて、ドローイングへのアプローチを増やしてください!

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THREE —減算描画

暗い紙に白いパステルやチョークを使って色調の描画を作成することもできます。その場合は、影ではなくライトを見てフォルムをスカルプトしますが、私は減算描画を好みます。この描画のアイデアでは、シート全体が木炭で覆われていますまたはグラファイトと消しゴムを使用してライトを「持ち上げ」ます。減算部分が完了したら、必要に応じて木炭またはグラファイトを追加して、より深い暗闇を作成できます。このアプローチは、暗い背景にスターカーホワイトを使用するよりも、柔らかく、表現力豊かで大気のような感じを描画に与えます。光が体積と質量を定義する方法。これは素早い描画方法であり、画家にとって非常に優れた描画練習です。このアプローチの鍵は、大胆な自信を持って描くことです。

減算描画デモ

この描画のアイデアまたはアプローチの私の主題は、私の怠慢にもかかわらず、またはおそらくそれが原因で繁栄しているように見える多くの蘭の植物の1つです。

減法図の材料

私が使用する紙は、ティアアウトスケッチパッドのA2カートリッジです。私は、通常、水彩紙(粗いかどうかにかかわらず)を使用します。これは、木炭を持ち上げるのに優れた機能を備えた素晴らしい柔らかな表面を提供します。ただし、最初の試行では、大きなスクラッチシートを使用します。ただし、滑らかすぎるまたは光沢のある用紙は、木炭が「滑る」可能性があり、用紙上のグリースまたは湿気が、消しゴムではなく、消しゴムを汚す可能性があることに注意してください–だから、始める前に手を洗ってください。この描画のアイデアのデモンストレーションでは使用しませんでしたが、仕上げには木炭鉛筆または圧縮木炭を使用することもできます。減算マークまたはBlu-Tacにもこねるパテ消しゴムを使用できます。私は安価な消しゴムを使用し、メスでウェッジをスライスして細かいエッジを処理する傾向があります。木炭で消しゴムが汚れすぎた場合は、木をこすって消すか、単純にレイヤーをスライスして表面をきれいにします再び。1)中間調の値を作成するために、紙全体を木炭で覆います。木炭ベースを荒くしたままにするか、木炭を滑らかな表面にこすることができます。これはあなたがプレーし、楽しい厄介な手で終わるところです!木炭を半分こすっただけを撮影しましたが、消しゴムを使い始める前に残りをこすりました。2)次に、消しゴムの平らな面を使用して描画を開始し、最初に大きな中光の形状を探します。次に、カットしたウェッジを小さくして、明るく小さなライトを選びました。間違えた場合は、木炭を追加してやり直すだけです。このステージには約35分かかりました。蘭を設定するのに必要な時間よりもかなり短い時間でした。ヒント: 目を半分閉じるか目を細めると、参照を見るときに大きな形状と色調のコントラストが見やすくなります。これを行うと色の彩度が下がるので、色調がはっきりします。4)次に、木炭を使用してエラーを修正し、より多くのダークを作成します。ラインを追加すると、トーン効果が失われる可能性があるため、それらを最小限に抑えます。実は、この作品の一番近いところにあるのは、茎の影になっている側の木炭の跡でした。花びらを描くと、演習の目的が損なわれるので、輪郭で定義するのではなく、色調の変化として残しました。 。また、白いチョークを控えめに追加して、ハイライトを少し強調することもできますが、私の友人であり、人生を描くメンターであるAndrésJaroslavsky氏は、「アイシングで飾る前に、ケーキを作る必要があります」と言います。

TWO —図面平面

飛行機は遠近法の一種です。フレームからファスナーを吊るした子供の携帯電話を想像してみてください。ビューアに最も近いファスナーはニアプレーンにあり、最も遠いファスナーはファープレーンにあり、その間のファスナーは独自のプレーンまたは共有プレーンにあります。図面内のプレーンを理解することは、ペイントの優れた準備ですが、目的も達成します2次元のサーフェスで作業しているが、要素が空間のどこに位置しているかをマッピングしているので、陰影がはっきりします。この平面を描画するアプローチは、描画だけでなく、あらゆる媒体での描画についても理解するのに役立ちます。私たちは通常、2次元でレンダリングしようとしています。3次元で見ているものを分解し、それを理解することで、特にシェーディングとペイントのトーンとカラーで役立ちます。

破れた紙の運動

6枚の破れた紙のエクササイズは、同じように平面を平らにして、カラーのストリップを劣等的に動作させる例です。さまざまな紙のレイヤーや色で遊んだり、灰色の紙で色調を練習したり、独自の紙にペイントしたりできます。これは、値のスケッチと一緒に行うのに適しています。

また、これを使用して、肖像画やより主題に基づいた絵画や図面を作成することもできます。同じ6色を使用して、ジャンプしている馬の描画に同じアイデアを適用して、飛行機を使用して、空間で物を見ている場所を分解できるようにしました。ジャンプする馬は通常、その上に数字がありません。それらは、私が飛行機をどのように分割したかを確認するのに役立ちます。たとえば、子供たちの携帯電話のファスナー(横に描かれている)が相対的に空間に座っているようです。これは、完全なドローイングまたはペインティングにどのように取り組み、どこに焦点を当てたいかを整理するのに役立ちます。ここでは、最初に簡単な例を示しました。この種類の描画は、マップ上の等高線などのより広いエリア内に平面を導入すると、より詳細になる可能性があり、この梨の等高線平面スケッチのように、それ自体が興味深い描画につながる可能性があります。

ONE —独自のアート描画スタイル

描画には10を超えるアプローチがかなりありますが、私の考えでは、どのセットでも最後は、主題に対するアーティストの個人的なアプローチでなければなりません。私は、アプローチを「パレット上の色」として考えたいです。いつどの色を選択するかはあなた次第ですが、そもそもそこに色を置くには練習が必要です。人生のスケッチブックにある自分のノートの「色」を選択して組み合わせることができます。あるいは、興味、動き、活用を備えた図面を作成することもできます。多くの場合、人生で仕事をしているときは、非常に迅速に仕事をしなければなりません。すべてのアプローチに取り組んだので、「描く方法」について考える必要はありません。描くだけです。

あなたの描画マインドセット

–完成したドローイングを考えないでください。途中で楽しくて刺激的な小さなステップをすべて考えてください。製品ではなくプロセスを考える。–描画のアイデアまたは方法の価値は、それが生み出すもの/それが演習自体ではなく作業をどのように改善するかです。–正しいまたは間違った描画のアイデアや描画の方法はなく、パス上のステップ–エラーは、それから学ばない場合の単なる間違いです。–不完全さで完璧が見つかる場合があります。–刺激を与える最初の描画のアイデアから始めてください。–何でもすべてを描画します–目の前にあるものをすべて描画します。食事を調理している場合は、材料を描いてレシピを説明します。–見方を学んでください。スケッチを待つだけで、素晴らしい絵のアイデアがあなたの周りにあります。

描画のバグに噛まれると、どこにでも描画のアイデアが表示されるようになります。ほとんどの人が気付かない小さなサイドから、全体像の威厳まで。それぞれに独自の魅力があり、スケッチの魔法とマインドフルネスで自分を失うと、世界から離れて自分の小さな世界になることができます。

ルース・ブキャナンに会う

ルースブキャナンは、グラフィックデザイナーおよびイラストレーターとしてのキャリアをスタートさせ、彼女に描かれるように求められたものは何でも生計を立てています。企業の金融機関や民間の都市再生請負会社で働いている間、彼女は歴史的建造物の絵画で最もよく知られるようになりました。ルースは2001年にフルタイムのアーティストになり、主に馬と比喩的な主題からインスピレーションを得ました。彼女の作品は、伝統的なアートギャラリーだけでなく、国際馬術イベントや、イギリス、ヨーロッパ、アメリカのプライベートコレクションや企業コレクションにも出品されています。ルースは、彼女の絵画、図面、スケッチブックで多くの賞や賞を受賞しています。彼女の作品は、イタリアのファブリアーノで開催される「ファブリアーノインアクアレッロ」国際展示会で、英語の水彩画を代表する15人のアーティストの1人として過去5年連続で選ばれました。ルースは英国のヨークシャーに住んでいて、彼女の作文、主なワークショップ、依頼された作品と彼女自身のドローイングとペインティングのバランスをとっています。

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ルースの10のアプローチをさらに探求したい場合は、それらを図描画領域に取り入れてください。自分のスケッチを通して人体を解明し、人物の力と雄弁さを発見してください。あなたのガイドとしてFigure Drawing Essentialsデジタルキットを使用してください。図面を正確に表現する方法を学びます。失敗することはありません!


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コメント:

  1. Shaktigor

    クラス10ポイント

  2. Vudohn

    私はあなたと話したいです、私はこのテーマについて何か言いたいことがあります。

  3. Damh

    私の意見では、彼は間違っています。私はそれを証明することができます。 PMで私に手紙を書いてください、それはあなたに話しかけます。

  4. Mayer

    はい、それはよく書かれています、それは本当に起こります。ちょうど昨日、私はコニャックのグラスとキッチンに座っている間に友人とこのトピックを粉砕していました。

  5. Angus

    ここでの私の意見では、誰かがサイクルになりました



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