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寸前の静物

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西洋と東洋の両方の伝統のアーティストは、長い間静物を使用して、空間、構成、視点の可能性を探ってきました。以下では、アトランタのアランエイブリーアートカンパニーに代表されるアーティストであり、ジョージアカレッジの芸術科学部長を務めるアーティスト、ケネスJ.プロクターが、7つの静物を際立たせている理由を探ります。

キッチンカウンターポイント

ジャンシメオンシャルダンのキッチンアレンジは、 静物ジャンル —控えめに配置された控えめなオブジェクトの小さなアンサンブル、各要素には独自の明確な声、すべてのニュアンスが目に見えます。少ないほど多くのことができます。

まだ 白いマグカップのある生活 静かな構図のように見えますが、シャルダンは驚いてしまいました。ペアリングナイフは、マグとフルーツの間のくさびをスライスします。ナイフはピークとディップの波を発し、遠くの洋梨をほぼ倒し、他の洋ナシを棚の近くに危険に近づけます。

右から左への動きは、私たちの目が慣れている方向とは逆に、緊張と力を加えます。結局それほど静かではありません。ナイフのハンドルは絵から突き出し、オブジェクトと棚の私たちの側の間の架け橋となります。これは、カウンターエッジが画面とほぼ同一平面にあるように見えるために部分的に成功した錯覚です。

画像平面とその画像空間との関係をどのように認識して理解するかは、視点の基本です。パースペクティブは窓を空間に作成し、シャルダンは窓の外にナイフを突きます。

スイカの驚異

一目で、ポールセザンヌの スイカとザクロのある静物 シャルダンのキッチンカウンターの静物画を思い起こさせます。セザンヌの作品は穏やかに見えますが、あいまいな曖昧さがあります。

ナイフの代わりに、セザンヌはスイカを押して、物をかき混ぜます。それに応じて、デカンターは左の方に傾いて、まるでその基部を軽くたたくようです。しかし、それは倒れません。角度は、スイカの固まりに対する物理的な反応ではなく、メロンの視覚的な重さの推力に対する構成的な反応です。

シャルダンの静物画は、窓から遠く離れた、台所の奥深くに置かれたかのように、陰に隠れています。シャドウはコンポジションの不可欠な要素です。棚のキャストシャドウは、ナイフハンドルの錯覚にとって重要です。

対照的に、セザンヌの作品は、古典的な透明水彩の技法であり、紙の白に開かれ、風通しがよく、明るい色です。セザンヌはモデリングの代わりに色を調整します。絵を描いてパッチごとに、彼は色相の間をシフトし、光、影、反射光を確立します。

スイカの塊は、シャドーブルーから作られ、スイカグリーンよりも濃いが、まだクリーンで「シェーディングされていない」色です。セザンヌのパレットに対する印象派の影響の特徴である青は、戸外の影の色です。セザンヌは窓の近くに設置したに違いありません。

テーブルの近くの端は、画像平面と明らかに同一平面にあり、シャルダンの絵画と同じように構図を固定しています。しかし、オブジェクトのフリーズは、空間を錯覚として読むのか、文字通りの平面として読むのかに応じて、多少前後します。

セザンヌは、伝統的な絵画空間を覆すモダニズム革命の前兆であり、両方を示唆しています。テーブルを見下ろしているので、「上」は「戻る」と読み替えてください。しかし、スイカがフレームに触れるように見えるところから-誤装着と呼ばれる現象-それはテーブルの正面にまっすぐに落ちるドロップです。

テーブルが真っ直ぐ下に落ちたり、目に向かって上に傾いたりする感覚は、遠近感とは相容れません。セザンヌの絵は遠近法の基本的な仮定に違反しています。つまり、1つの固定された視点があるということです。

雰囲気のすべて–静物の中

大気の視点(空気と距離を示唆するかすみと色の変化)は、ランドスケープアートの特徴ですが、静物画には非公式なものがあります。シャルダンのソフトフォーカスとぼやけたエッジは、オブジェクトの周りに空気を吹き込みます。マグカップとフルーツが実際の棚に置かれているという幻想を助け、オブジェクトから短いスペースを通って不明瞭な後壁への移行をサポートします。

セザンヌの壊れた輪郭と斑点のあるペイントは、シャルダンのぼんやりとしたエッジに似ています。セザンヌは自分のオブジェクトを描画して再描画します。この効果は、セザンヌの壊れた輪郭がフォームを拡散する傾向があることを除いて、連続する各ストロークが輪郭にゼロを描くスケッチに似ています。

錯覚の代わりに、スケッチのような壊れた輪郭と斑点のあるペイントは、すべてを平らにして画面に貼り付けているときでも、雰囲気と空間を示唆しています。

色と構成

花束、オディロンルドンは、パステルの乾いたビロードのような輝きを使用して、純粋で明るい色で花を描きます。影と暗い背景は、ルドンの鮮やかな花を蓄光させる可能性がありますが、影は代償を伴います。

すべての画家が知っているように、シェーディングは明るい顔料を暗くして鈍らせます。くすみを避けるために、ルドンはほとんど陰影を避けます。花瓶の左側など、影が必要な場合は、明るい青に関連する濃い青を使用します。

シャドウブルーは、純粋で飽和した、陰影のないブルーです。花瓶の周りが暗い色合いになり、葉や花びらが「日陰」になります。色と質感が花瓶をニッチ、半分は固体、半分の雰囲気に包み込みます。 花束 純粋な色の世界に立っています。

戦略的な静物

オブジェクトを密集したグループにクラスター化することは、実証済みの構成戦略です。に なす、チャールズデマスは3つのナスをしわくちゃの布に寄り添います。周囲の空間に構成的な役割を与えることが課題です。しわくちゃのテーブルクロスは、ほとんどが白い紙で、ナスのホイルの役割を果たします。白は劇的な紫黒の重みを強調します。

最も外側の空のスペースをアクティブにするために、デムスは中央のクラスターから茎とそれらの韻を踏む影を狙います。次に、布​​から空間に移行してナスを表面に固定するために、デムスは折り目を結晶構造に成形し、紙の端に向かって線に細くします。この戦術は、キュビズムをソースとして、プレシジョン主義のルーツを思い起こさせます。

また、影と紙からナスが成長しているように見えますが、構成を逆に読むこともできます-空間から線、線から折り目まで。前に戻ると、ナスは上向きの平面で前に転がります。ナッジは私たちの膝にそれらを転落させる可能性があります。

イースタンアプローチ

空の平らな広がりから形と空間を作り出すことは、リアリズムの基本的な戦略であり、西洋美術で描くための基本的な手段です。遠近法は、立体オブジェクトを配置して保持するために、空間の錯覚を作成します。伝統的な西洋の見方では、形、空間、直交、相対スケールはすべて、実際のまたは想像上の「測点」から派生します。

シャルダンの静物はルールに従います。ステーションポイントはアイレベルを決定し、アイレベルはマグカップの短縮された縁のすぐ上に明確に配置されます。シャルダンもルールをからかいます—距離とともに減少するサイズの原則に反して、彼は大きなリンゴを後ろに置きます。

伝統的な中国の筆塗りは、西洋の視点に対応しないさまざまな方法で形と空間を描写し、単一の視点の周りにイメージを編成します。盛郭の 千年の桃、各オブジェクトはそれ自体のために十分なスペースを作成します。残りの紙は平らで、白く、空白で、詩を受け入れます。

写真と詩

完全な西洋の見方は、芸術作品における対等なパートナーとしての絵と詩の東洋の伝統とは矛盾しています。書道は平らで抽象的なので、形が丸くなりすぎないようにする必要があります。平面と丸は、幻想的な空間にうまく収まりません。

郭は桃のバスケットの曲線とボリュームを明確に描写しています。しかし、彼はハンドルを壊し、葉の小枝が重なっているように見せます。ギャップには、平らな紙と暗黙の形が同時に存在します。この時点では、ハンドルと小枝は、平らな抽象的なドローイングのような書道のように見えます。

シャルダンは、ボリュームを丸めるために桃をシェーディングし、次に空間に配置するためにキャストシャドウをペイントしました。 Guoの絵画は、Demuthの絵画に似ています。完全に実現されたボリュームよりも純粋な色の美しさが重要です。

Guoはモモの皮を微妙にモデル化し、2つのモモが一緒に出血するようにします。陰影なしにそれらを区別し、美の詩的なビジョンを維持するために、郭はそれらの間の葉をフロップします。バスケットに織り目をのぞかせた桃のほんの少しは、それを所定の位置に設定します。影は必要ありません。 Guoの作曲のトリックは十分に示唆しています。

距離によって物事が小さく見えるという予想に反して、Guoはバランスを保つために大きな桃が必要なだけで、大きな桃(Chardin!など)を後ろに配置します。直径6インチと7インチで、両方の桃は本当に大きくなります。表や背景がなく、相対的なスケールを示すものもないため、実際よりも大きく見えます。

Guoの詩は、桃色をdŏuと同じくらいの大きさで、バスケットボールの大きさほどに表現しています。多くの西洋の静物画、特にバニタスの静物画におけるメッセージは、美しさが衰え、死亡率がすぐそこにあるということです。対照的に、中国のイメージは、幸運と長寿を家庭にもたらすことを目的としています。

巨大な桃に微笑みかけ、詩の祝福を浴びましょう。

千年前の木からの桃は同じくらい大きい

dŏu—

古い聖人はワインを醸造するためにそれらを選びます。

このワインを一口飲むと、長くて長い人生を送ることができます

そして、長引くバラ色の顔色。

制御されたカオス

コンポジションを平らな面に配置すると、ボリュームと奥行きがなくなります。だまし絵のような錯覚では、奥行きは浅くなります。画像と画像の平面はほぼ同じです。ウィリアム・ハーネットの アーティストのレターラック、言葉は絵であり、空間的な衝突なしに共存します。

まるでハーネットが壁を見て構図を発見したかのように、アレンジメントは無計画な外観を持っています。それどころか、すべてが正しく配置されています。リボンの正方形は中央を統一しますが、側面は完全に平行ではありません。動的な張力を導入するのに十分なだけオフです。

リボンの後ろに隠れているカードと封筒はランダムに見えます。しかし、私たちの目はパターン、配置、および放射対称のヒントを見つけます。地図上の都市のように、各オブジェクト、結び目、染みが周囲の空間を支配しています。

Harnettは、これらのスポットを十分に離して配置し、それらの間のギャップが混み合ったり、空でなく、考慮されていなかったりしないように配置しました。何かを1インチ動かします。そうすれば、デザインがぐちゃぐちゃになります。背景の汚れや木目調は、ホワイトノイズのように、残りのスペースを担います。

計算されたチャンス

真のランダム性を作成するのは困難です。チューリップのベッドを自然にするには、庭師は球根を投げて、それらが落ちる場所に正確に植えます。それらをランダムに配置してみて、パターンを作成します。酔っている間に描くことは、球根を投げるようなものかもしれません。

上の碑文 繁栄を書くために春の風を借りる 「酔った花望楼」で作成されたと主張している。アーティストが酔っているのを想像するのはおかしいですが、私はそれを購入しません。はい、その構成は偏心的で自由奔放です。鍋やバスケットは傾いてぐらつき、紡錘状のトレリスは牡丹の膨らんだ塊をほとんどサポートできません。しかし、それはすべて詩的な考えです。すべてがつながり、バランスをとります。

おそらく最後に描かれたものであると思われる書道の視覚的な塊は、上部全体にスペースを運びます。左側の下に、アーティストは「山頂の雲」という仮名で署名しました。春に酔いしれた彼の頭が雲の中にあり、酔いどれ花の望楼でゆったりと酔っていました。彼はバランスを失ったかもしれないが、彼の作文はぶら下がっている。

この記事のバージョンは、Kenneth J. Procterによって書かれたもので、 アーティスト誌。ここで購読して、最新号を見逃さないでください。


ビデオを見る: 東京芸術大学油画合格者による木炭デッサン静物6時間制作 (八月 2022).