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大きくなることには意味がある
ジェレミー・リプキングは、風景を描くためのサイズを意識したアプローチを共有します。最後の巧妙なハイライトが配置されるまで、構築された大規模なマスで構成の力を単純化し、強化する方法を示します。彼のプロセスを見て、それがどのようにあなたのために働くことができるか見てください！
コートニー
調査から始める
私の風景を描くプロセスは、人間の形を描くプロセスとほとんど同じです。 春の滝 私が何度も描いたシーンに基づいていますが、この場所が古くなることも、誘惑に失敗することもありません。
私は8 x 10の研究を描いて始めました en plein air。あちこちで泡立つ水のカスケードの前に座っている間、私は1つのことに焦点を当てました。岩の上の光と水の動きを分析し、後でスタジオで使用するために見たものを記録しました。
スタジオに戻る
スタジオに戻り、書斎に座って、自分が撮った写真を見て、普通の紙にブドウの木炭を使った一連のスケッチを始めました。これらは私が絵の中で大きな形と動きを理解するために使用する非常に単純な抽象的な絵です。最終的には右上の構図を選びました。
岩と水の大きな形に注意してください。これら2つの要素を独立した塊として見ると、動き、配置、そして最終的には私の絵になるものの全体的な感触を順序付けるのに役立ちます。
最初のストローク
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キャンバスを焦げたシエナとウルトラマリンブルーで調色し、明暗のパターンを隠しました。大きなブラシを使って、大きなストロークを描き、大きな形に注目しています。この段階ではサイズが重要です！
彫刻
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この時点で、私は滝の上から絵を描き始め、次のセクションに移る前に各セクションを終えました。カラースタディとスケッチを使って絵全体を計画したので、完成した作品を頭の中ではっきりと見ることができました。必要なのは、思い描いていたものをキャンバスに入れることだけでした。
ゲームを変える
岩の形や大きさを微調整することで、視界から少し外れた。スケッチと最初のブロックインにかなり近づいていましたが、小さなスケッチは爆破したときに常に完全に翻訳されるわけではありません。勉強やスケッチは役に立ちますが、私の最も重要なツールは私の記憶です。
最後の仕上げ
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前景の急流に濃いペンキを加えて、 春の滝 （油、30 x 40）。
アーティストの追加リソース
囲まれた芸術的な雰囲気 ジェレミー・リッピング 父親がホームスタジオでプロのイラストレーターとして働いていた頃から。ジェレミー自身が1996年にコンテンポラリーアートシーンに参入し、最初の絵画（水彩の風景）をそれぞれ500ドルで販売しました。これらの売り上げは、芸術の研究、仕事、家族の責任を両立させていた24歳の少年に予期せぬ影響を与えました。数々の賞を受賞したリプキングは、昨年のロサンゼルスアートショーでバーブラストライサンドが自分の作品に精通していることを認め、崇拝者であると数えたとき、成功が別の方法でうまくいったと感じました。
過去の本号のルイーズ・B・ハフェシュによる「ドローイング・アウト・ザ・リッチズ」でリプキングのプロセスの詳細をご覧ください マガジン.
