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リアリズムの抽象化抽象化のリアリズム

リアリズムの抽象化抽象化のリアリズム

最近、ワシントンDCのフィリップスコレクションでイタリア人アーティスト、ジョルジオモランディ(1890〜1964)の絵画の展覧会を見ることができて幸運でした。壁のテキストを読むことで、アーティストの絵画について多くのことを学びました。むしろ、彼はそれらを抽象的な形の研究のための視覚的な参照点として使用しました。

これは、表現芸術家の多くが アメリカ人アーティスト 彼らは、形と空間の間の抽象的な視覚的関係に関心があることを述べますが、ガラス、磁器、布地、金属の特定の外観を表現することにも関心があります。彼らは、実際のオブジェクトの観察結果を絵画に正確に記録して、視聴者を引き付け、主題についてのユニークな理解を提供したいと考えています。デビッドA.レフェルはよく彼が描くと言います 概念 銅の皿、中国製の花瓶、ストローフラワーなどの表面に光が当たり、彼の前に配置された配置の正確な外観に注意が向けられています。彼は美しいものを選び、彼が抽象的なパターンを研究している間、彼を絵画プロセスに従事させ続けます。

モランディが探求したアイデアについて考えたとき、芸術と人生にはしばしばパラドックスが存在することを思い出しました。偉大な表現絵画は偉大な抽象化でもあり、純粋に抽象絵画はしばしば実世界とのつながりを持っています。人は決して別のものではなく、経験はしばしば喜びと悲しみの混合です。アートは1組の定義や制限に限定されないのは当然です。

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