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動作中の人体を描く

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引っ越し スティーブ・ヒューストン
2001 x 16 x20。提供:Eleanor Ettinger Gallery。

アラスカ生まれのアーティスト、スティーブンヒューストンは、マンモススポーツアリーナや歓声を上げる群衆がいないとき、競技場のアスリートが油絵の具の理想的なモデルになりやすいことを知っています。 「私は中学生と格闘し、しばらくの間ボックスで囲みました。そして、「マノ・イ・マノ」のスポーツに常に興味を持っていました」とアーティストは説明します。 「私は画家として、動作中の体の筋肉と動きに惹かれました。私のスタイルはかなり分厚く、筋肉のしこりや隆起に向いています。しかし、私は単に人間の形を客観化するのではなく、身体を披露するためのコンテキストが必要でした。」

彼の評判を有名なイラストレーターの評判から変え、ファインアートの油絵を作成したいという彼の新たに発見された願望に焦点を合わせるには、少しの作業が必要でした。 「ファンタジーとSFのキャラクターは知っていましたが、スポーツポスターをしているイラストレーターと混同したくありませんでした」とヒューストンは言います。 「私は、ソファーに裸の男を描くだけでなく、アスレチックボディとアクションフィギュアを本質的に統合し、主題を概念的に開発し、それから「個性」を引き出しました。」

そのために、ヒューストンは一貫して油絵に文字通りの詳細を与える可能性のある記号を編集しています。たとえば、ボクシングリングの代わりに、ロマネスク様式の建築の細部や大聖堂のような雰囲気の部屋など、未定義のスペースや、主題と矛盾しているように見える人物に人物を配置します。彼はしばしばモデルの顔を隠し、レンブラントのスタイルで劇的な光の効果を作成します。

ヒューストンは、解剖学的な力だけで成功した油絵の功績を認めていません。 「多くの現実主義的な画家は解剖学にこだわりすぎていますが、解剖学では優先順位付けの方法を示していません」と彼は言います。 「一部の筋肉は他の筋肉とグループ化します。体の他の部分では、1つの筋肉が、解剖学的に動きをしているすべての筋肉よりも目立つように表示される場合があります。図は、それ自体の体によって壊れたり、人質になったりすることはできません。部品を統合して、より大きな全体に関連付ける必要があります。生徒たちに言ったように、あなたは7つの桃と梨を描いているのではありません。ポイントはペイントすることです 1 静物。それは身体の解剖学と同じです。」

ヒューストンは、アートワークに組み込まれている各ビジュアルコンポーネントは、アーティストの最終的な目標、つまりアーティストには魅力的であるが必ずしも伝えるのに役立つわけではない細部とは対照的に、大規模に達成したいことと関連している必要があると強調しています視聴者へのビジュアルメッセージ。

図のペイントと描画に関しては、アーティストは人体の内部で何が起こっているのかを理解するよう努力する必要があります。それは、表面の下で起こっていることを知ることで、表面をより正確にレンダリングできるからです。 図形描画の基礎 解剖学のテクニックから人体の動きの暗示まで、正確な図の描画の全範囲を探索します。に 図形描画の基礎、アーティストやイラストレーターのスタニスラフプロコペンコから直接直接学んだ知識が親しみやすくて面白い方法で提供されるため、ヒューストンのように生命とリアリズムに満ちた人物を作成できます。


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